Ten post jest złożony pod:
Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny
KC Carlson. Sztuka Keitha Wilsona.
autor: KC Carlson
Florence Steinberg (znany również jako „Fabulous Flo”) widziała narodziny Marvela Ege of Comics z ciekawej perspektywy – była jednym z dwóch pierwszych pracowników Marvel Comics. (Druga była jakaś osoba o imieniu Stan Lee. Wydaje mi się fałszywe…) Zatrudniony jako „Gal Friday” Stana (dawne odniesienie do tego, co byłoby asystentem wykonawczym) w 1963 roku, Flo Wrangled Fan Letters, asystował w Marvelu Kolumny listów, odpowiedziały na telefony, wykonały ogólną pracę biurową (która prawdopodobnie obejmowała wysyłkę „Bez nagród”) i śledzili, gdzie wszyscy freelancerzy byli w swoich zadaniach.
Jak wiemy teraz, wczesna Marvel Bullpen of Writers and Artists pracujących razem w biurach była głównie fikcją, chociaż jak Marvel zakończył się znacznie bardziej udanym (i mogłem sobie pozwolić na lepsze biura), wspólne obszary odwiedzających freelancerów zakończyły się dostępnymi. W przeciwnym razie wszyscy pracowali w domu. Flo odegrała kluczową rolę w utrzymywaniu tego tajemnicy, oprócz całkiem dobrze poznania wszystkich Marvel Freelancerów, ponieważ to ona wszyscy musieli porozmawiać, zanim mogli wejść do Stana.
Po prostu fantastyczne
Co jeśli #11. Flo pojawia się na okładce i wnętrzach tego notorycznego problemu, w którym Bullpen Marvel staje się wielką czwórką!
Ponieważ Stan rozmawiała w niej w Bulletinach Lettercols i Bullpen, Flo stał się jednym z najbardziej cenionych komiksów w latach 60. XX wieku, a ona oczarowała freelancerów i fanów. Tak więc było szokujące, kiedy opuściła bullpen w 1968 roku, wyczerpany od wysyłania pakietów fanklubu Marching Marvel Marvel Marching Society i radzeniem sobie z przytłaczającą ilością poczty fanów. Poprosiła o podwyżkę w wysokości 5 USD. Szefowie stwierdzili nie. Więc wyszedł Flo. Artystka/kolorysta Marie Severin (kolejna świetna komiks Dame) miała to do powiedzenia:
„Uważam, że najgłupszą rzeczą, jaką Marvel kiedykolwiek zrobiła, nie dała jej podwyżki, kiedy poprosiła o to, ponieważ byłaby taka, że byłaby taka, ponieważ jest taka szczera i decydująca. … Myślałem: „Jaki do diabła jest problem z tymi ludźmi? Ona jest osobowością. Rozumie, co robi. Rzeczy radzi sobie z fanami. Jest lojalna wobec firmy. Dlaczego do diabła nie dadzą jej przyzwoitej podwyżki? Dummy. ”” (Z artysty komiksowego #18, 2002)
Flo był zaangażowany w szereg projektów/miejsc pracy przez następne kilka lat, w tym pomagając w Captain Company, dział wysyłki Warrena Publishing oraz na konwencje komiksowe. Mówiła o roli kobiet w komiksach wraz z Marie Severin, Jeanem Thomasem (kiedyś współpracownikiem z ówczesnym mężem Royem), a ówczesnym fanem (i przyszłym profesjonalistą komiksów) Irene Vartanoff na konwencji artystycznej w Nowym Jorku w 1974 roku.
Wydawca Trailblazing
Big Apple Comix
A potem Flo postanowił zostać komicznym wydawcą. Zrozumienie wszystkich niezależnych artystów i pisarzy byliby dostępne.
Big Apple Comix pokazany w 1975 r. (Wrzesień, zgodnie z indicią) jako 32 czarno-białe strony bez AD, z okładkami kolorowymi, wycenionymi za jednego dolara. Zidentyfikowano „tylko dorosłych” na okładce, nie bez powodu, gdy wejdziesz do środka. Krótkie opowiadania szeregu nowojorskich umiejętności komiksowych, aby złapać dorosłą stronę życia w wielkim mieście, w tym wulgaryzmy i nagości. Big Apple Comix jest jednym z garstki wydawnictw, które pomyślały o wczesnych powiązaniach między podziemnym Comixem a nowoczesnymi niezależnymi/alternatywnymi komiksami. (Inne to gwiazda Mike’a Friedricha*, Wally Wood’s Witzend i High Adventure Marka Evaniera.)
„Word” Woody’ego
Flo Steinberg w 1975 roku
Wood byłby głównym czynnikiem przyczyniającym się do Big Apple Comix, uczestniczący w okładce artysty Jam ze Stu Schwartzberg, Larry Hamą i Paulem Kirchnerem (ale wydaje mi się, że to głównie Wood). Wood skomponował także „The Tube”, który został zilustrowany przez Al Williamsona, i przypisał Herb Trimpe na „Lotta Yox”, parodii pasków gazetowych o pilocie, który strzela gigantycznych małp za pomocą swojego dwupłatowego. Wood skomponował także i narysował jeden z centralnych elementów komiksu, „My Word”, pęcherzową parodię Al Feldsteina-Scriptted „My World”, który ilustrował Wood w dziwnej nauce EC Comics #22 (grudzień 1953). Nowsza historia zawierała niezapomniane dwupanowe machnięcie zarówno wydawców, jak i fanów komiksów-co w rzeczywistości jest jedną z najbardziej skromnych rzeczy w tym utworze.
W dawnych czasach Flo ścigał Wally po biurze Marvela, próbując wyciągnąć stale obecny papieros z jego ręki, ponieważ dostał popioły wokół biura. Zawsze odniosła sukces, ale zawsze był oświetleniem kolejnym, zanim usiadł w biurze Stana. To była trochę gra, w którą grają.
W eseju Steinberga napisanego dla Bhob Stewart’s Againt the Grain: Mad Artist Wallace Wood (Twomorrows, 2003), Flo opowiada o tym, jak wspierające było Wood w projekcie Big Apple, szczególnie z zaleceniami, w jaki sposób mogła się jej pozbyćBrak artystycznej zdolności do ukończenia wewnętrznej tylnej okładki posągu Liberty trzymającego duże jabłko. „Wood zasugerował wykorzystanie przeciągnięcia-o-grafu, uświęconej tradycji artystycznej. Mój problem został rozwiązany w ciągu kilku minut. Jak powiedział swoim asystentom: „Nigdy nie narysuj niczego, co możesz skopiować; Nigdy nie kopiuj niczego, co możesz prześledzić; Nigdy nie śledzisz niczego, co możesz wyciąć i wkleić. ”
Więcej świetnych rzeczy
Bohater Williamsona w „The Tube” nie wygląda tak heroicznie. W rzeczywistości wydaje się być typowym Young Comics Professional w 1975 roku: długie, trochę sztywne włosy; okulary; Niezbyt atletyczna kompilacja. Nazywa się Brad Brickford. Nagie kobiety, które inspirują go do zostania mistrzem planety i zabicia bestii, która porwała także nagą królową, są znacznie wyższe niż Brad. Nie trzeba dodawać, że zakończenie nie jest tym, co myślisz, chociaż śliniak jest świetnym akcentem. Williamson (ubrany w kurtkę z łatką E.C. na rękawie) w ostatnim panelu, wyjaśniając, że zajęło mu 17 miesięcy, aby narysować tę trzywrotną historię i podziękować zarówno Woodowi i Danowi Greenemu.
„Over and Ne” to interesujący eksperyment, opowiadający dwie różne (ale powiązane) historie jednocześnie o wysokiej klasy programach reklamowych i niskich dziwkach. Neal Adams skomponował i narysował lewą stronę każdej strony, a Larry Hama skomponował i narysował idealną stronę, z atramentem Ralpha Reese’a. To nie jest wiele historii (dostajesz punkt na drugą stronę), ale jest wyjątkowo ładna i zawiera wyjątkowo dogłębne dzieła sztuki wszystkich zaangażowanych artystów.
Archie Goodwin kreskówka zawarła dwustronicową historię o pokazach PEEP w stylu artystycznym, który nie jest tak bardzo, jak jego kolejne legendarne redakcje komiksowe. Ale historia jest czystym archie, porównując i kontrastując „Slezy” Peep pokazów z „Klassy”, w rodzaj pokręconego rodzaju National Geographic Travelog. Częścią humoru jest to, że nie możesz sobie wyobrazić Archie, który robi coś z tych rzeczy. Czy możesz…? Archie Goodwin, który zrozumiałem, chciałem zapaść profesjonalistów zapaśnikami za pomocą swojego parasola, jak te stare babcie, które zobaczyliby w programach telewizyjnych w zapaśni z lat 50.
Otwarcie „Silent Mniejszości” Mike’a Plooga.
Mike Ploog wniósł dwustronicową historię bez dialogu zatytułowaną „Silent Mniejszość” o trudnej sytuacji bezdomnych. Sztuka jest niezwykle interesująca, ponieważ jest znacznie luźniejsza niż jego współczesna praca dla Marvela.
A Herb Trimpe wniósł czterostronicową cichą historię „Token”, historię „wiadomości”, która bardzo ładnie kończy problem. Jego interesujące projekty i projekt pokazują talenty, których nigdy nie został wezwany do wykorzystania w swojej pracy w Marvel.
Inni współpracownicy to Denny O’Neil (napastnik); Stu Schwartzberg i Marie Severin („Człowiek bez miasta”, o człowieku, który również narzeka na NYC i jest z niego wygnany do końca życia); Alan i Howard Weiss („The Battery’s Down”, nieprzyjemna historia, która jest zniszczona zarówno przez trudny do odczytania dialog, jak i nieatrakcyjne napisy); oraz ogólnie dziwna jednostronicowa funkcja o „New York City: The Future” Paula Kirchnera (autobus). Pracownicy Marvel Linda Fite i John Verpoorten zapewnili produkcję, a Fite również kreskówek.
Zaleta: bez minusu!
Flo występuje na okładce Flip dla artysty komiksu #18. Sztuka Marie Severin.
Główny pomysł Flo na komiks galaretował po powrocie do Nowego Jorku po życiu w San Francisco. Zauważyła, że większość podziemnych komiksów pochodzi z San Francisco, a jej wierząc polegała na tym, że NYC musi mieć własny komiks. Stworzyła Big Apple Comix w czasie, gdy pracowała w Warren zarządzającą firmą Captain, a Jim Warren bardzo wspierał projekt, umożliwiając Steinbergowi przechowywanie tam swoich komiksów, a także oferując porady.
W wywiadzie dla Jona B. Cooke’a w komiksach nr 4, Flo ujawnił The Ultimate – i pozytywnie! – Los Big Apple Comix: „Zarobiłem pieniądze i trochę więcej… oni (współpracownicy) dostali około 10 USD za stronę! [Śmiech]… Miałem nadzieję, że będzie dobrze się sprzedał i dostał kilka świetnych napisów. Jest to trochę niedokładne politycznie, kiedy teraz na to patrzysz, i chociaż byłem zawstydzony przez kilka lat, teraz uważam, że to zamieszki! [śmiech] Naprawdę lubię tę książkę. ”
Tak więc opłacalny komiks i przełomowe, ponieważ jest teraz kluczową częścią historii komiksów. Metoda, Flo!
_____________________________
KC Carlson: Zadowolniłem Flo bardzo krótko, kiedy pracowałem dla DC Comics w latach 90., kiedy raz odwiedziła biura. W ciągu trzydziestu sekund od rozmowy z nią zdałem sobie sprawę, że każda tryskająca rzecz, jaką Stan stwierdził o Flo w latach sześćdziesiątych, nie był szum, ale absolutnie prawdziwy.
Aby uzyskać więcej informacji na temat „Fabulous Flo” Steinberga, poszukaj problemów z artysty komiksu nr 4 i #18, gdzie przeprowadza wywiady na temat Warrena i Marvela. Kopie cyfrowe są dostępne na stronie Twomorrows. W oparciu o ilość informacji, które otrzymujesz w każdym numerze, koszt jest niezwykły – plus, od tego pisma, są one również w sprzedaży!