Ta publikacja jest złożona pod:
Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny
Dick Giordano
autor: KC Carlson
Dick Giordano zmarł w sobotę 27 marca. Walczył z białaczką, a także był hospitalizowany o chorobę. Zmarł z powodu problemów z zapalenia płuc. Miał 77 lat.
W Internecie pojawia się już mnóstwo hołdów dla Dicka (patrz linki na końcu tej kolumny). Wiele z tych mówi o tym, jak fantastycznym artystą – a także szczególnie atramentem – był Dick. Znacznie więcej mówi o jego licznych, a także różnych osiągnięciach w sterowaniu komiksami DC jako firmy w latach 80. i 90. Jeszcze znacznie więcej mówi o fantastycznym nauczycielu, mentorze, przyjacielu, a także o zwykłej świetnej osobie Dick.
Wszystko to jest prawdą.
Chciałbym więc spędzić trochę czasu na mówieniu o okresie jego życia, który w większości jest pomijany – zawód Dicka jako redaktor komiksowy. Mówiłem o tym trochę wcześniej, tutaj.
Po raz pierwszy znalazłem, czym są redaktorzy komiksów, czytając komiksy stworzone przez Juliusa Schwartza i Stana Lee. Nietrudno było przegapić, że Stan edytował wszystko w Marvel w latach 60. Jeśli chodzi o książki Julie, edytował moje preferowane postacie, więc sprawdziłem każde słowo w edytowanych przez niego komiksach, w tym indicach, gdzie po raz pierwszy znalazłem jego imię. Julie również działała wyjątkowo pouczającą, choć niezwykle formalną kolumnami z literami. Stan, jak wszyscy wiemy, był zawsze niezwykle nieformalny. To, co najlepsze, podsumowało główną różnicę między Marvelem, a także komiksami DC Silver Age.
Ale to praca redakcyjna Dicka Giordano na przełomie lat 60. i 70. XX wieku sprawiła, że zacząłem rozumieć, co naprawdę robi redaktor – a także dokładnie to, jak mają moc modyfikacji.
Pod koniec epoki srebra DC Comics miał poważny (i redakcyjny) obrót, gdy liczba starych strażników zdecydowała się opuścić DC (lub o to poproszono), a także były flash, a także nietypowy artysta Adam Carmine Infantino Zacząłem obsługiwać znacznie więcej, a także znacznie więcej obowiązków kierowniczych dla firmy, ostatecznie ostatecznie jest wydawcą. Ponieważ Infantino miał do czynienia ze spadkiem sprzedaży, umiejętności starzenia się, a także publicznego zrozumienia, że wiele tytułów DC było „za czasem”, podjął kilka niezbędnych decyzji, gdy zatrudniając nowych redaktorów, aby zastąpić wychodzące (takie jak Mort Weisinger, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert, Robert Kanigher, George Kashdan, a także Jack Miller). Jego nowi redaktorzy będą młodsi, a także znacznie bardziej przygotowani do pracy, a także trenować młodsze innowacyjne talenty. Odpowiednio ci nowi redaktorzy byli sami artystami, podobnie jak Carmine. Wszyscy mówili dokładnie ten sam język. Tak więc w tym okresie długoletni artyści DC Joe Kubert, a także Mike Sekowsky, były Fantastyczne EC JOE ORLANDO, a także Charlton Maidstay (i były redaktor naczelny) Dick Giordano odkryli się przy biurkach redaktora, oprócz tablicy kreślarskiej .
Kubert bardzo utknął w edycji tradycyjnych komiksów wojennych DC, z okazjonalną nową pracą (Firehair, Child of Tomahawk), a także Sekowsky ostatecznie stał się artystą/redaktorem, edytując tylko te prace, które również rysował (Wonder Woman Rysunek , Metal Men, krótki czas na Supergirl). I odwrotnie, zarówno Orlando, jak i Giordano znajdowały się wokół składu DC. Nie tylko edytowali superbohaterów; Zajmowali się także komiksami romansowymi, komediami nastolatków, zabawnymi komiksami, a także zagubionymi gatunkami, takimi jak Western, a także komiksy dżungli. Wprowadzili stawkę po wystrzeleniu długoletnich niezbyt przeciętnych „tajemniczych” komiksów w pełnoprawne komiksy horroru (chociaż nadal nie mogły być tak nazywane).
Go-Go #9
Oczywiście dla Dicka Giordano było to – dla niego – jak zwykle. Po prostu robił to w innym (i większym!) Mieściem. Zaczął edytować Charlton Comics z Connecticut w 1965 roku, gdzie jako ewentualny redaktor naczelny edytował wiele linii komiksów. Oto tylko częściowe zauważanie tytułów, z którymi zajmował się w Charlton: Army Attack, Army War Heroes, Attack, Billy the Kid, zawód kobiet romansów, Charlton Premiere, Cheyenne Kid, D-Day, Drag-Strip Hotrodders, Fightin ‘Army, Fightin ‘Five, Fight’ Marines, Ghostly Tales, Go-Go (z udziałem Miss Bikini Luv!), Grand Prix, The Gunfighters, Strzelca, Hercules, romans , Właśnie żonaty, jak pamiętnik, liczne duchy lekarzy Graves, bohaterowie wojenne morskie, banity Zachodu, urocza historia, przerażające opowieści, niezwykłe historie napięcia, ukochane, spowiedzi nastolatków, miłość nastolatków, nastolatków Hotrodders, Texas Rangers w akcji , Time for Love, Timmy, nieśmiały duch, najlepszy eliminator, wojna i atak, bohaterowie wojenne, dziki zachód, świat koła, a także Wyatt Earp, Frontier Marshal.
Specjalna uwaga była praca Dicka w ożywieniu Charltona SPostacie Uperhero pod linią Action Heroes, z udziałem kapitana Atomu, Blue Beetle, Nightshade, a także później pytanie. Inne heroiczne postacie Charlton to Judomaster, Peacemaker, Sarge Steel (który również narysował), a także Thunderbolt. W tym czasie jego głównym artystą dla linii był Steve Ditko, który wrócił do Charlton po opuszczeniu Marvel Comics w 1966 roku.
Bomba The Jungle Young Boy #5
Początkowo w DC odziedziczył wiele serii rozpoczętych przez innych, a także sporo skazanych na anulowanie, takie jak Bomba, Jungle Young Boy, a także Blackhawk, jednak poradził sobie, aby położyć swoje piętno na metodzie. Jego ostatnie problemy z Blackhawk na szczęście naprawiły serię do swoich oryginalnych pomysłów po niszczycielskiej (i nieumyślnie zabawnej) przerażeniu weterynarzy z II wojny światowej jako okropnych superbohaterów, takich jak słuchacz (który użył kostiumu z pojemnikami z uszami. Nie.) Maszyna M’sieu.
Giordano został początkowo zatrudniony w DC na podstawie rekomendacji Ditko, który zaczął tam pracować. W DC ponownie zjednoczyli się nad dwoma nowymi dziełami Ditko, uważaj na pnącze, a także jastrząb, a także gołębicę. To, co mamy tutaj, to zasadniczo szablony fascynujących nowych postaci, które nie są całkowicie galaretowe, ponieważ Ditko porzucił każdą serię przed jej zakończeniem. (Każdy z nich wystąpił zaledwie sześć problemów, po wstępnych ratach prezentacyjnych.) Preper pierwotnie dialogia Denny O’Neil, jeszcze jedna umiejętność Charltona, która podróżowała z Giordano do DC. Pięć nadal istnieje jako dokładnie ta sama podstawowa postać, chociaż wiele, liczne próby wprowadzenia go do własnej serii, zadowolonych zarówno z powodu pogorszenia, jak i porażki. Mimo to pozostaje wybitnym kultowym charakterem. (Kolekcja w twardej oprawie tej serii, a także inne wczesne historie Creeper są publikowane przez DC Comics w tym tygodniu.)
Jastrzębia, a także pomysł na gołębia, również istnieje w DC, choć w zupełnie innym rodzaju niż oryginał. Po pierwsze, oryginalny facet zmarł, a także moce zostały przeniesione na dwie kobiety. W ciągu ostatnich kilku lat ten nowy jastrzębie, a także Dove pojawiły się jako okazjonalne postacie Tytanów. Oryginalny pomysł Ditko dla bohaterów był oparty na politycznym slangu z lat 60. XX wieku na zdefiniowanie przekonań danej osoby na podstawie (w szczególności) wojnie w Wietnamie. Jastrzębie były tymi, którzy wspierali wojnę, często w otwartym, gniewnym, a także zaciekłym. Gołębie były sprzeczne z wojną, opowiadając się za próbą odkrywania bez przemocy metod zakończenia konfliktu. Jastrzębia, a także Dove z komiksów to dwoje rodzeństwa w liceum, Hank i Don Hall. Jak możesz najprawdopodobniej założyć ich niezbyt subtelne nazwiska, Hank był jastrzębia, a także Don gołębicą, a także seria obracała się wokół ich ciągłego konfliktu, który czasami musiał być zapanowany przez ojca, sędziego . Pewnego dnia tajemnicze źródło zapewniło parę niezwykłe moce. Hawk stał się zaciekłego walki, podczas gdy Dove wykorzystał swoje moce, aby próbować bez przemocy lub stłumić swoich wrogów. Oczywiście, że jest to DC, a także nie chcąc być wątpliwym lub wydawać się, że czerpią jakąkolwiek strony, komiks był dość szybko bezzębny, a także Ditko Baild. Steve Skeates był scenariuszem, a także Gil Kane pojawił się jako artysta, który zakończył serial. Książka miała mnóstwo potencjału, jednak DC nadal była w tej chwili dość konwencjonalnym biznesem w historii, więc seria nie miała miejsca.
Secret Six był jeszcze jedną serią, którą odziedziczył Giordano, a także stworzył własny. (Podobnie zredagował serię przebudzenia lat później na stronach Action Comics Weekly.) To była seria szpiegowca wyprodukowana przez E. Nelsona Bridwella, a także artystę Franka Springera (który opuścił serial po dwóch problemach; kontynuował go Jacka Springera ). Trick Six zawierało wiele różnych postaci, które nie mają zasiłku, a także szantażowane przez ich tajemniczego przywódcę, Mockingbird, który został szybko odsłonięty, był jednym z nich. Został misternie wykreślony, z wystarczającymi wskazówkami (i fałszywymi potencjałami) w każdym problemie, aby utrzymać wszystkich na palcach. Niestety szczegóły serii zostały opracowane w ramach rozwoju przybycia Giordano, a także pozbył się dwóch podejrzanych z wstawieniem dwóch wierzących balonów. Seria była również nagle i nagle anulowana z problemem nr 7, a tożsamość Mockingbirda nie została niezniszczona. Giordano utrzymywał sztuczkę przez praktycznie dwadzieścia lat, aż do tego, aż seria nie została wreszcie ożywiona w 1988 roku, a także tożsamość, tylko po to, aby oryginalny zespół zabił, a także zastąpiła nowymi postaciami. Nazwa szóstka (ale nie jej koncepcja) przetrwa do dziś w wybitnej serii Super-Villain napisanej przez Gail Simone.
Aquaman #45
Inne serie Giordano było znacznie bardziej szczęścia. Wkrótce po przejęciu Aquamana Giordano szybko przypisał były Charlton Magainstays Steve Skaatees (pisarz), a także Jim Aparo (artysta) To tytuł. Aparo zastąpił wybitnego artystę Nicka Cardy’ego w serii, która była w tym czasie wątpliwa w kręgach wentylatorów, jednak przełącznik został nieco zmniejszony przez Giordano zatrzymującego Cardy na niesamowitej serii mocnych okładek Aquaman. Na początku lat 70. Cardy byłby rutynowym artystą okładki wielu tytułów superbohaterów DC.
Skeates, a także Aparo (z Giordano) stworzyli niezwykle niezapomnianą wieloczęściową historię (bardzo niezwykłą w DC) dotyczącą przeglądania Aquamana dla porwanej Merę w ramach programu dziewięciu problemów z dwoma miesięcznymi. Ta niezwykła fabuła różniła się radykalnie od beztroskiego, zorientowanego na rodzinę (był zarówno Aquaman, jak i Mera, ich dziecięcy wcale (dla prawdziwych), Aqualad, a także Aquagirl, a także „gadającego” morsa, a także koni morskich) To zaludniło tytuł. Pod Giordano książka przeszła od domowych grę na ciągłą historię doświadczenia. Fani DC nie byli wykorzystywani do tego rodzaju radykalnej modyfikacji (lub w ogóle żadnego rodzaju modyfikacji) w swoich postaciach. Lubię to.
Po zakończeniu tego „epickiego” Skeates i Aparo kontynuowali trzyczęściową crossover Aquaman/Deadman (trochę), a Neal Adams oferuje dzieła rozdziały opowieści Deadman. Ostatni problem Aquamana (nr 56, kiedy został odwołany) zawierał Ligę Sprawiedliwości, a także radykalny nowy superbohater DC, Crusader. Krzyżowca również oferowała komiksy z jedną z najwcześniejszych, całkowicie nieoficjalnych historii crossovera DC/Marvel, gdy aspekty tej historii zostały wybrane w problemie podmaryjnika #72 (jak na ironię, podobnie jak ostatni problem serii Namor), podobnie napisany przez Serie Namor), podobnie napisany przez Skeates. Dial B na blogu ma całą historię.
Teen Titans #16
Kolejną książką, którą Giordano radykalnie zmienił w stosunku do programu stosunkowo długiego biegu, był nastolatek Titans. Zaczął od problemu nr 15, pracując głównie z Nick Cardy jako (głównie) rutynowym artystą, a także wielu różnych pisarzy, w tym Bob Haney, Len Wein, Marv Wolfman (jego pierwsza praca nad Titans), a także Mike Friedrich. Tytuł zmienił się z jeszcze jednej z beztroskich książek Romp DC do czegoś, co może naprawdę oczarować nastolatków, a także młodych dorosłych w szybko zmieniającym prawdziwy świat pod koniec lat 60. Oprócz przyłączenia się do prawdziwych problemów (ale wciąż w sposób bezpieczny w DC), wcześniejsze problemy naprawdę wysiłki włożyły pewne ciągłe obawy dotyczące samego zespołu. Szybka została wreszcie przyniesiona jako pełny członek, podczas gdy Aqualad zaczął odpłynąć od zespołu (częściowo, aby pomóc Aquamanowi w przeglądaniu Mera w sporo wczesnej krzyżowości DC). a także troska „kto jest pytaniem dziewczyna?” był bardzo poproszony i rozwiązany. (Niestety, nie po raz ostatni, ponieważ późniejsze modyfikacje, o których mowa, historia pani wpłynęłaby na przestrzeni lat.
Teen Titans #21
Teen Titans #20-22 zawiera pierwszą postać Jericho DC, w historii z nietypowymi napisami. Sztuka jest autorstwa Neala Adamsa, przypisana rutynowym Pencillerem Titans Nick Cardym, który jest niezwykle fascynującą, a także przyjemną (i nigdy nie powtarzającą się) współpracy artystycznej. Komponowanie jest również oficjalnie przypisane Adamsowi, jednak prawdziwa historia staje się głębiej, ponieważ ta historia była oparta na oryginalnej koncepcji Len Wein, a także Marv Wolfman, aby stworzyć nową afroamerykańską postać dla DC. Z powodów, które długo się tutaj wejść, oryginalna historia Wein/Wolfman została odrzucona, afroamerykańska postać nie pojawiła DC nad historią, a także ich późniejsze postrzegane nawyki. Adams poszedł do nietoperza dla pisarzy neofitów, a także zgłosił się na ochotnika, aby wkroczyć, aby opublikować historię, chociaż została radykalnie zmieniona w publikacji. (Ta zmodyfikowana historia została niedawno przedrukowana w DC World ilustrowanym przez Neala Adamsa tom 1.) Niewiele z oryginalnej historii pozostaje, jednak kopie istniejących stron CARDY, a także wyjaśnienie tła historii pojawiają się niestety trudno- Znajdź kolekcję artysty komiksów tom 1, który przedrukował oryginalny krótki artykuł z komiksu artysty nr 1, oba opublikowane przez Twomorrows. Ta historia została również niedawno omówiona w Isuue #33, podobnie z Twomorrows.
W problemie nr 25 Robert Kanigher zostaje przyniesiony jako pisarz nowego kierunku Tytanów, jako przywódca ruchu pokoju Arthur Swenson (myślą, że Martin Luther King lub Robert Kennedy) jest niezamierzony, a także bezpośrednio zaangażowani Tytani. Zdecydują się zrezygnować z kostiumowej tożsamości, a także pójść do pracy dla tajemniczego pana Jowisza, dążąc do kontynuowania pracy w pracy Swensona, oprócz przyniesienia jego mordercy